문화예술 창업, 예술가가 '경영자'로 진화하는 시간 - S.H.I.M .<아트프레너 모델>

'쉼'은 여러 가지를 합니다. 하지만, 그 중에서도  제 마음 한구석에 '콕' 하고 박혀 있는, 놓을 수 없는 주제가 하나 있습니다. 

​바로 '문화예술 분야 창업 프로그램'입니다. 
​
제가 이 분야에 진심인 이유는 아마도 저 역시 연극을 하다가 비즈니스의 길에 들어선 당사자이기 때문이겠지요.
문화재단에서 멘토링을 하고 창업 생태계에서 수많은 예술가 대표님들을 만나며 늘 품어온 마음이 있습니다. 

"좋아하는 일을 그만두지 않고, 지속하게 만들고 싶다." 
그리고 끊임없이 고민했습니다. 
"도대체 어떻게 하면 그게 가능할까?"

문화예술은 콘텐츠, 소상공인, 로컬 등 수많은 분야와 연결되어 있지만, 여전히 문화예술가들을 위한 맞춤형 프로그램을 만들어야 겠다고 계속 생각했습니다. 

완전히 새로운 이야기는 아니겠지만, 가장 많이 놓치는 이야기이기도 합니다. 그래서 오늘은 그 경험과 고민을 담은 이야기의 시작을 위해 시작이 되는 이야기를 하도록 하겠습니다. 

​
우리가 넘어야 할 산: '공급자 중심의 사고방식'

​문화예술 분야의 많은 창업가들은 여전히 '공급자 중심의 사고방식'을 벗어나지 못하고 있습니다. 

​
"대표님, 고객은 누구인가요?" 이 질문에 대부분은 이렇게 답합니다. "제 작품(OO)을 좋아하는 사람이요."
그런데 정말 냉정하게, 그런 사람이 구체적으로 누구일까요?

​
하지만 사업은 '교환'입니다. 교환은 서로 주고받는 것이죠. 
내 것을 주기 위해서는, 상대방(고객)이 무엇을 원하는지 정확히 파악해야 합니다. 내면의 목소리만큼이나 타인의 목소리도 중요해지는 순간, 그때가 바로 예술이 비즈니스가 되는 지점입니다.

​그래서 우리는 고객을 설정하고, 가설을 세우고, 그것을 검증해야 합니다. 

​

[문화예술 창업을 위한 S.H.I.M 아트프레너 모델]


S - Spot the Niche (시장 발견)

물론, 내가 만들고 싶은 것을 만들다가 잘될 수 있습니다. 가능성은 언제나 열려 있죠. 그러나 그동안에 나한테 부족한 것은 다른 것으로 채우든가, 아니면 그냥 버티는 거예요.
다른 일로 생활비를 벌어서 좋아하는 것을 하는 것, 저 역시 그렇게 했었습니다. 

그게 아니면, 다른 상황도 있습니다. 내가 좋아하는 일을 지속할 수 있는 충분한 상황이 되는 거죠. (솔직히 부럽기도 합니다. ^^;;) 

아니면, 그것 말고도 완전히 다른 방법이 생길 수도 있습니다. 다시 말하지만, 가능성은 얼마든지 있고, 다른 방법을 찾아내는 사람들은 늘 나오니까요.

하지만, 좋아하는 일을 '업(Job)'으로 삼아 지속하기 위해 '경영자'가 되기로 결심했다면, 오늘 제가 던진 화두를 꼭 기억해 주셨으면 합니다.

막연한 '공급자'에서 벗어나, 내 예술을 소비할 '고객'을 찾는 여정. 
앞으로 위에서 소개한 S.H.I.M의 각 단계별 구체적인 방법들을 하나씩 풀어보려 합니다.

좋아하는 일을, 오래오래 즐겁게 해나가시길 진심으로 바랍니다. 

다음은 아트프레너 성장 소설, 문화예술가를 위한 비즈니스 수업으로 뵙겠습니다.